El Terrible Burgués

Los archivos de Industrias Mikuerpo

2010-03-29T12:00:00.001+02:00

Portada de AMANO #8

Desde hace varios meses viene funcionando Industrias Mikuerpo, Archivos desclasificados (1994 -1999) que recopila la casi totalidad de los materiales creados y difundidos por el ‘colectivo abierto y difuso de "acción estética" que desarrolló su actividad en Madrid desde 1994 hasta 1999, año en que se adhirió (de forma definitiva) a la Huelga de Arte 2000-2001’.

Desde la edición del fanzine AMANO, a los cuadernos ’Radikales livres’, y múltiples proyectos relacionados con la poesía visual, el mail art y toda clase de insurrección artística pueden consultarse en este blog.

Industrias Mikuerpo, junto a Merz Mail, fueron los responsables del lanzamiento de la convocatoria de Huelga de Arte para Madrid y Barcelona, a la que se sumó el propio Terrible Burgués transfigurado en la personalidad múltiple de Luther Blissett.

Deslucimiento de fachadas durante el periodo de Huelga

La omisión del medio -artístico- laboral

2010-01-23T20:05:00.003+01:00

Recuperamos el texto de El Terrible Burgués aparecido en 'Acciones en Mataró', de David Bestué y Marc Vives, editado por la Fundació 30 km/s de Barcelona en 2004.

La omisión del medio –artístico- laboral.

“No es la conciencia de los hombre lo que delimita su existencia, sino su existencia material lo que delimita su conciencia”.

Karl Marx

Como ya hemos observado otras veces en lo que respecta al tipo de manifestaciones plásticas a las que esta publicación sirve de testimonio –y a su reformulación práctica dentro del sistema del arte contemporáneo-, podemos decir que los politizados años que preceden a la década de los noventa sirvieron para revitalizar unas formas de producción, gestión, difusión y consumo del arte que, necesitadas de legitimidad institucional y popular, reconocieron y celebraron la pertinencia de la acción simbólica como acción política: lo que venía a significar, no ya la reavivación del debate sobre la función del arte y de lo artístico, sino la sentencia de su funcionalidad política en todos los ámbitos de la vida práctica.

En efecto, hoy, el mecanismo de organización de los sistemas que codifican el arte contemporáneo y patentan los decodificadores que permiten su entendimiento, construye, en nuestro mundo administrado simbólicamente, un mercado de expansión perfecto; tanto más cuanto más desinformadas están las generaciones a las que dirige la comercialización de sus aparatos para el uso de opiniones, jergas, y posturas artísticas.

II.

Es en esa coyuntura en donde, durante estas últimas tres década, la teoría académica que puso y ha estado poniendo palabras al guiño politizado – o socializante- del arte y los artistas (merchandising socialdemócrata que muchas veces habló de “conciencia política” cuando quería decir caridad cristiana), ha estigmatizado toda concepción artística de la práctica estética simbólica, que acaba por ser entendida como gesto cerrado en sí, en vez de cómo gesto en función y apoyo de un proyecto político más amplio que la inscriba.

Así, en ese orden, nos es fácil señalar cuál es el rasgo principal de los discursos que acompañan –y codifican- la producción y difusión de ejercicios artísticos como los que aparecen en esta publicación.

Los argumentos ontológicos y pseudométodos sociológicos en los que se fundamenta la legitimidad institucional artística de estas obras (o procesos), como bazas instrumentales para la producción y reproducción del estado sociopolítico actual, localizan la posible aparición de la acción política simbólica disidente sólo como manifestación retórica y estética –festejo del respeto a las costumbres y doctrinas populares (las modas)-; y desvían así la atención de lo que, a nivel político-estructural (podríamos decir ejecutivo-social) sigue siendo la única posibilidad efectiva de la réplica política que da sentido a la coalición activa de sujetos disidentes: la coalición de los trabajadores en el lugar y tiempo de trabajo (independientemente del sector de actividad o esfera de producción del que se hable).

III.

Efectivamente, pensemos en las tan formuladas comunidades del gusto, a cuya construcción lingüística – existencia en la palabra- sirven tan bien los gestos de trabajadores como los que nos interpelan con este catálogo. Un análisis de su razón de estar, sólo puede descubrirnos que su sentimiento y práctica actuales no responde a ninguna supuesta inercia histórica (dudoso historicismo) que conduzca ineludiblemente al destino de individuos o colectivos cualquiera, sino al mecanismo de instigación que pone en marcha el discurso analítico académico de la antropología cultural posmoderna; aparente disciplina que estudia a estas comunidades del gusto como microsistemas sociales constitutivos – esenciales- de la cultura contemporánea, y no como rasgos fenoménicos resultados de la acción estratégica de gestión (político-empresarial) para la difusión y la venta de productos culturales; desviando así el análisis estructural de los aparatos funcionales que operan esas gestiones hacia la caracterización estética de los productos que ofertan.

IV.

Así entendido, y si consideramos que quien dice gestión artística habla de administración eficiente de desusos productivos (por ejemplo, capital monetario, capital humano, trabajo, tecnología), ya comprendemos cuál es el correlato directo del proceso de legitimación institucional y popular que consagra la conveniencia de la producción de este tipo de obras, como única posibilidad práctica para la enunciación contemporánea del trabajo de los artistas: la teorización y el desarrollo de un modelo de organización del trabajo que sostiene la –ficticia- inexistencia de la alienación inherente a toda relación laboral; y que impone una ordenación de las relaciones laborales (destacamos, considerando la industria del arte contemporáneo, la concepción de las políticas de gestión artística –privada y pública-, de los modelos de organización del trabajo en el arte, y de las figuras del artista, curador, crítico, etc. Como trabajadores –asalariados o no asalariados-) cuyo centro es el sistema de clasificación profesional actual, que naturaliza la competencia funcional entre los trabajadores, convertidos en concursantes por méritos que supuestamente desempeñan el justo puesto que merecen en la escala social. Si de esta manera el trabajo –artístico- segrega ante todo intereses individuales, se anula la posibilidad de la coalición entre los trabajadores para contrarrestar colectivamente una situación social que les es desfavorable. Una coalición que de ninguna manera será efectiva si sus elementos potencialmente constitutivos (estos trabajadores) no reconocen las limitaciones prácticas que les son impuestas por sus propias condiciones materiales.

ACCIONES EN MATARÓ
“Micro intervenciones, objetos de camuflaje, terrorismo sugestivo”
By David Bestué & Marc Vives
Text by : “El Terrible Burgués”
ISBN : 84-609-0301-X
Edition : 800 ex.
Publisher : Fundació 30 km/s
In Spanish and English

Para una bibliografía sobre El Terrible Burgués

2010-01-11T08:47:00.004+01:00

ARTES de la escena y de la acción en España, 1978-2002
ARTEA/ José Antonio Sánchez (dir.)
Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca, 2006
ISBN 84-8427-440-3

Sobre el arte de acción en España. Juan Pablo Wert Ortega, pág. 54.

Sobre el arte de acción en España

“La primera mitad de los noventa conoció un cierto auge del colectivismo con grupos como Libres para Siempre, Köniec, La Fiambrera, La Nevera, Fast Food, El Perro, El Terrible Burgués, etc... que revitalizaron enérgicamente la tradición de arte callejero, la edición de fanzines y el arte postal. La Fiambrera es entre todos estos grupos el más accionista y el que, quizá, haya logrado una mayor eficacia performativa en sus acciones.”

[…]

“La situación del arte español, en un sentido general, es en la actualidad el histórica y estadísticamente esperable y esa normalidad afecta a la dinámica productiva y al debate teórico en forma de tediosa anemia y estricta ausencia respectivamente. No es este el lugar para tratar de ponderar el valor de cada una de las manifestaciones, pero sí de reivindicar su interés intrínseco como representación peculiar de una de las corrientes más determinantes del último arte contemporáneo y de la necesidad de su consideración - frecuentemente obviada - en la interpretación global de su discurso.”

La nueva "Action Painting"

2010-01-01T20:02:00.010+01:00

"El gran artista del mañana será clandestino".
Marcel Duchamp. Declaración realizada en el Philadephia Museum of Art, 20 de marzo de 1961.

Un reciente hallazgo bibliográfico, del que próximamente daremos noticia, nos hace recuperar la memoria sobre una lejana intervención de El Terrible Burgués allá por el año 2001 en el curso del evento llamado “Situaciones” que tuvo lugar en la ciudad de Cuenca, promovido y organizado por la Facultad de Bellas Artes de la UCLM.

El trabajo llevado a acabo por ETB se ubicó en el Antiguo Convento de las Angélicas, hoy sede de la Escuela de Arte “José María Cruz Novillo” en la ciudad de Cuenca.

Intervención que en su día no fue bien recibida y motivó la expulsión de su autores del citado evento. Lejos de entrar en valoraciones, que ya se hicieron en su momento, o dar cumplida noticia de las circunstancias – una sencilla web daba testimonio de las mismas-, nos limitamos a reproducir algunas de las imágenes del trabajo así como el breve texto que aparecía en el catálogo.

Sin pretender ser irónicos diremos que todo apunta a que el tiempo parece poner las cosas en su sitio, sin que ello comporte un rasgo esencial de justicia, nada más lejos de nuestra intención, a la hora de acercar al día de hoy los rastros lejanos de aquel trabajo.

Este consistía en la exposición sobre lo muros de un habitáculo, distribuidor de varios espacios dentro del edificio, mediante estarcidos y pintura en spray, de las múltiples y anónimas ‘pintadas’ que habitualmente se pueden observar en las calles de cualquier ciudad. Una vez realizada la intervención, y a consecuencia de las presiones que se sufrieron en el curso de su ejecución, ETB decidió volver a encalar las paredes sin que ello evitara que pudieran contemplarse la decoración mural que se había efectuado. Las desavenencias con los organizadores del evento hicieron que la obra fuera ‘retirada’ mediante la supresión de la cartela que informaba de su emplazamiento.

Imágenes previas al encalado de las paredes

Texto del catálogo:

La nueva "Action Painting"

Alguna vez he escrito, y no para bien, de esos artistas comprometidos que convierten los lienzos en lugares sagrados donde anida la mediocridad, no solo por la porquería que en sí mismos son esos cuadros, sino también por el tipo de mensajes que difunde la mayoría.

Las paredes, tapias y fachadas de nuestras ciudades se han convertido en espacio reservado para esos otros artistas, espontáneos y anónimos en su mayoría, que prescinden del lienzo, campo restringido del arte burgués.

La pintura de acción que en su día pusiera de moda Jackson Pollock, ha salido del camposanto de óleos y lienzos, y se reproduce a veces, fortuitamente incluso, por las paredes de nuestro entorno, sobredimensionando el territorio pictórico.

“...estilísticamente aparecen esgrafiadas con plantillas, rehuyendo así del trazo, el rastro, la firma aurática de quien las plasmó. Cuando presentan alguna figura, esta suele ser mínima o estilizada, un texto o una imagen representada mediante una plantilla es más bella que la Venus de Samotracia...” (Del Manifiesto del Plantillismo y del Plagiarismo).

El Terrible Burgués sabe hacer estas cosas y esto es lo que ha hecho.

Imágenes posteriores al encalado de las paredes

Conferencia de Tom McCarthy en el Palais de Tokyo (Paris)

2008-12-06T18:27:00.004+01:00

Una excursión por la www nos hace toparnos con esta foto donde aparece el escritor Tom McCarthy ilustrando su conferencia en el Palais de Tokyo, con una proyección de imágenes. Esta concretamente nos muestra una pintada aparecida en la ciudad de Cuenca en torno al año 1999.

Publicado en 3:AM Magazine, Friday, February 16th, 2007. :

“Navigation Is Still a Difficult Art”
These pictures were taken yesterday when Tom McCarthy read his International Necronautical Society classic Navigation Was Always a Difficult Art in Paris (Palais de Tokyo) and in French. Early on, the reading was disrupted by Alexander Brener and Barbara Schurz. Schurz went up on stage and mooned McCarthy (an unintentional reference to the author’s forthcoming Men in Space); Brener shouted “You’re not Guy Debord!” and described the audience as “dead meat”. Yawn!

AntiTriball

2008-06-10T08:55:00.003+02:00

-Eh! ¿Sabes que esta noche se van los chicos de Todo por la Praxis a pegar los carteles del concurso Antitriball?
-!Señores ecuatorianos, que les están engañando!
-¿Jimenez Losantos?
-El terrible burgués.

MARTES 10 DE JUNIO PEGADA DE CARTELES ANTI-TRIBALL

ESTE MARTES DE 10 DE JUNIO OS CONVOCAMOS A TODOS LOS INTERESADOS EN PARTICIPARA A LA PEGADA DE CARTELES ANTI-TRIBALL, A LAS 22.00H EN LA PLAZA LUNA.

TODO POR LA PRAXIS.

http://antitriball.wordpress.com/

Aburguesamiento

2008-05-28T10:50:00.005+02:00

“En principio la iniciativa podría estar bien - A mí me parece estupendo que una asociación de comerciantes y vecinos recupere una zona que lleva años y años súper cutre.

Da gusto ver que la gente se une por una causa común - Pero es que no es una asociación de vecinos y comerciantes, Triball es una asociación sólo de comerciantes, unos 100.Y el promotor de todo, según El País, es la inmobiliaria Rehabitar Gestión, que por lo visto posee varios edificios en la zona y ya ha comprado casi todos los prostíbulos - O sea, que hay poderío. Ya me extrañaba a mí , vi la web de Triball y parecía la de El Corte Inglés - Si tienen hasta un gabinete de comunicación - Lo que esta claro es que los que viven en el barrio estarán de enhorabuena, a nadie le apetece tener putas y yonkis en la puerta de casa”.

Editorial de NEO2, nº73. Mayo 2008

Cartel propuesto por El Terrible Burgués en apoyo a la campaña de Todo Por La Praxis contra el plan de gentrificación del triangulo de Ballesta (Madrid).

Nuevo catecismo para jovenes

2007-08-01T16:06:00.001+02:00

Ya esta disponible en sus lugares habituales de venta un nuevo número de SMILE Magazine.
En esta edición se recoge el ya lejano manifiesto "Qué es El Terrible Burgués y que pretende para Europa" además de las viñetas de Monty Cantsin "Kiss My Bear Bum" traducidas por el propio Terrible Burgués.
Además podeis encontrar estupendos y muy provechosos articulos como "Franquismo psicogeográfico", "Tengo un mundo de sensaciones" dedicado al trastorno bipolar o una entrevista al realizador catalán Albert Serra.
No lo duden y reserven su ejemplar de inmediato en: Smilemagazine@gmail.com
Y recuerda que... Ahora siempre son las seis.

Apuntes de Arte Contemporáneo

2007-07-12T16:26:00.000+02:00

Las imágenes que se muestran más arriba son unas fotocopias, concretamente unos apuntes “visuales” a modo de index gráfico que recibió una alumna de tercer curso de magisterio, en su asignatura optativa de “Arte Contemporáneo”, asignatura que imparte una profesora del departamento de Historia del Arte de la UCLM.

Dicha alumna puso en conocimiento de El Terrible Burgués la cita visual que aparece en dichos apuntes.

El Terrible Burgués observó no sin sorpresa que un trabajo de relativa relevancia y actualidad ilustrara el apartado acerca de la “Proyección actual del Situacionismo”.

Esta imagen viene acompañada de otra que aparece firmada bajo el nombre de SKG (Simon, Katering and Gogo), en la que aparece un giro de sentido con la marca comercial MANGO y una joven con trastornos alimenticios.

Ahora es el turno de examinar los errores: Si El Terrible Burgués aparece como imagen de cierta recuperación de la I.S., es de modo involuntario. La autora de la ampliamente difundida imagen de la que se da cuenta, es Natalia G., y no las tres antes mencionadas.

Arte como provocación / Arte como inversión

2007-07-06T16:10:00.000+02:00

ARTE COMO PROVOCACIÓN

El 6 de octubre de 1965 se presentó en la Galería Creuze de Paris, en el marco de la exposición “La figuration narrative dans l'art contemporain”, una obra colectiva con clara vocación provocadora. Bajo el titulo Vivre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp, se agrupaban ocho lienzos de formato mediano y casi idénticas dimensiones, pintados en un estilo voluntariamente despersonalizado, sus autores eran Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo y Antonio Recalcati.

En dicha obra, los tres pintores se autorretrataban torturando a Duchamp, arrojando su cuerpo desnudo y magullado por la escalera, y matándolo finalmente, para ser después enterrado, con el ataúd cubierto por la bandera norteamericana, y portado por los artistas de aquel país ataviados como marines, que se sentían y así lo declaraban algunos de ellos, deudores de Duchamp, estos son Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Martial Raysse, Andy Warhol, Pierre Restany y Arman (siendo este francés).

No abundan las reproducciones de esta obra, mucho menos en la red y tampoco está muy extendido el conocimiento de la misma. Actualmente pertenece a los fondos de la colección permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS).

ARTE COMO INVERSIÓN

Debido a la relevancia de su figura como uno de los artistas más importantes del arte español contemporáneo, su avanzada edad y una menor producción de obra en los últimos años, las obras de Arroyo son posiblemente la mejor adquisición para aquellos coleccionistas con espíritu de inversión.

Nota aclaratoria: Las Galerías de PicassoMio y PicassoMio.com no pueden garantizar los resultados de una inversión en las compras de arte.

Nudos gordos

2007-05-25T11:40:00.000+02:00

Nudo Windsor

Ahora hay tipos por ahí con nudos gordos en sus corbatas. Salen de bancos, de agencias de toda especie, inmobiliarias, publicidad, aseguradoras, pero todos con nudo gordo, nudo gordo y grasa en el pelo. Son los agentes.

El asedio de Usseau

2007-05-17T14:04:00.000+02:00

Le Petit journal . Supplement Illustré. Seiziène année, Dimanche 21 mai 1905, num.757. Paris

(Documento digitalizado por el Centro de Estudios de Castilla - La Mancha)

Esta estupenda ilustración muestra a un viejo guardia real francés "defendiéndose a golpe de fusil" contra los soldados que rodeaban su casa. Es vieja ya la costumbre, en realidad toda una tradición, de liarse a tiros con todos y todo lo que te toque las narices.

Estética de la abdicación

2007-03-27T11:11:00.000+02:00

Sobre la trayectoria real y la carrera espacial del Terrible Burgués

“Conformarse es someterse y vencer es conformarse, ser vencido. Por eso, toda victoria es una grosería. Los vencedores pierden siempre todas las cualidades del desaliento ante el presente que les condujeron a la lucha que les dio la victoria. Se quedan satisfechos, y satisfecho sólo puede estar quien se conforma, quien no tiene la mentalidad del vencedor. Sólo vence quien nunca consigue. Sólo es fuerte quien pierde ánimo siempre. Lo mejor y lo más púrpura es abdicar. El imperio supremo es del emperador que abdica de toda vida normal, de los demás hombres, en quien la preocupación de la supremacía no pesa como un fardo de joyas”.

Fernando Pessoa

En Ángel Crespo, La vida plural de Fernando Pessoa. Seix Barral. 2ª Ed., Barcelona 2007

El Terrible Burgués ¿Un mito?

2007-03-13T10:17:00.000+01:00

El post inaugural de este blog, venía a ser algo así como una nota informativa acerca de los últimos pasos seguidos por El Terrible Burgués (etb), que venían al caso por lo sesgado de la proyección que la imagen de este estaba teniendo. Difícilmente podremos hablar del mito de etb, en cualquier caso de un mal mito, un mito cuyos caminos subterráneos han sido mal horadados, si se atendían a voces que hablaban, incluso, de cárcel.

En 2002, finalizada la huelga del arte (Artstrike 2000- 2001), etb reformuló sus planteamientos con el fin de reorientar su actividad. Una vez que vio definidos sus objetivos, formuló un programa elemental denominado “6 Juegos placenteros para una insumisión discreta y sistemática”, programa concretado en seis máximas fácilmente asumibles por cualquiera que estuviese en condiciones de reconocer como propios los cinco objetivos estratégicos definidos previamente para la puesta en marcha de una revolución cultural total.
“Invitar a la divulgación de nuevas mitologías a través de la propagación de rumores, bulos y mentiras de diferentes tipos”, era la tercera propuesta de este breve programa, a la que seguía la invitación a “Incentivar la generación de personajes ficticios e identidades múltiples que alberguen ideas y posibilidades de negación de lo socialmente establecido como “normalidad”.

Muy mal no debía de haber trabajado etb para adquirir incluso ese estatus, que nunca buscó y nunca quiso, de estar colgado en la percha del "Malditismo". Pero habrá quién querrá ver tintes de contradicción, si ahora juzgamos que ese mito no se sostiene sobre la actividad desarrollada en tiempos más recientes, actividad que tal vez ha estado más oculta pero no por ello ha sido menos efectiva.

A día de hoy, y que nosotros sepamos, etb se ha convertido en una criatura tentacular cuyos brazos se extienden en todo lo que la red nos ha venido a enseñar, como ya dijimos, un cabezón que recorre viñetas, un playmobil transandino cuya actividad parece haber mutado en colectivo múltiple (NHP: El Terrible Burgués, La Insurrección ArgentinA y la AuTonomía de los MovimienTos), y del cual no sabemos mucho pero que se presume bastante vivo, y todo de lo que se da cuenta aquí mismo.

Por lo tanto no creemos que el mito de etb sea tal o por lo menos no lo es en los términos que quiso para si mismo, sigue en marcha su estrategia como el gusano que permanece oculto esperando a que las circunstancias sean más propicias. Sirva en todo caso que se transcriba a continuación el breve "decálogo" que antes mencionábamos para uso y disfrute del usuario.

6 Juegos Placenteros para una Insumisión Discreta y Sistemática.

1- Práctica consciente del plagio, el detournement, la tergiversación y transignificación como negación de la cultura dominante.
2- Favorecer todo tipo de actuaciones anónimas encaminadas a la desestabilización consciente del sistema capitalista de producción.
3- Invitar a la divulgación de nuevas mitologías a través de la propagación de rumores, bulos y mentiras de diferentes tipos.
4- Incentivar la generación de personajes ficticios e identidades múltiples que alberguen ideas y posibilidades de negación de lo socialmente establecido como “normalidad”.
5- Denostar toda acción no lúdica e improductiva socialmente como Arte burgués.
6- Buscar siempre el Placer dentro de la irreverencia in-negociable generando actitudes de disfrute y gozo permanente y consciente.

Así, El Terrible Burgués se presenta como un elemento desestabilizador de la cultura contemporánea al servicio del proletariado de la sociedad fábrica.

“When loves say one gun”: ¡UHP!

Clemént Vautel y su duelódromo.

2007-02-27T12:04:00.000+01:00

Clemént Vautel, (1876 – 1954) nacido Vaulet, fue autor de novelas satíricas, en ocasiones panfletarias, como Mon curé chez les pauvres, Mon curé chez les riches, o la celebérrima Je suis un affreux bourgeois (1926). Siendo estas primeras el origen de un mítico personaje de comedias francesas del cine de finales de los 30, filmes estos que contaban con guión del propio Vautel. Compaginaba su actividad literaria con el periodismo, además de eventuales colaboraciones en la revista dadá, 391, que dirigía Francis Picabia (núm.10, La bicyclette archeveque).

Sin embargo este autor debiera ser recordado por su proyecto de duelódromo denominado “Duelcity” o “Ciudad de los Duelos”, proyecto este pionero de los macro complejos turísticos, parques temáticos y grandes superficies, ya que este contaría con todas las "comodidades", que iban desde las mismas pompas fúnebres, pistas, salas de espera, hasta un Reconciliation Bar. El duelódromo contaría con gradas para los espectadores, desde las cuales verían y oirían todo lo que aconteciera, así como una sala de proyectiles para los duelos a pistola. El público estaría situado de manera tal que no corriera ningún riesgo.
También incluiría oficina de publicidad encargada de organizador los duelos, sala de esgrima, cámara obscura para fotógrafos y sala de redacción para los periodistas y una sala para la filmación de los duelos sensacionales.

Su proyecto venía al caso ya que a principios de siglo XX los duelos habían vuelto a ponerse de moda y cuyas causas eran de lo más diverso, desde un editorialista que decidía batirse con un lector disconforme, hasta lances por "motivos privados y/o amorosos”.

Por entonces eran los cines y teatros los que se usaban para este tipo de actos y se llenaban de fotógrafos, periodistas, amigos y espectadores, que no se querían perder ni un sólo detalle.
Para poner en práctica semejante proyecto se necesitaban testigos que dieran fe del incidente y padrinos que representaran al ofendido y al ofensor. Además se requerían directores de combate, quienes impedían en la mayoría de los casos, que la sangre llegara al río, así como especialistas y maestros para enseñar el uso de las armas: sable, espada, florete, revólver y pistola. Es decir generar una pequeña industria de la muerte, de la muerte de los otros a la cual sacar un jugoso partido.

No tenemos noticia de que Vautel consiguiera llevar a cabo este curioso proyecto ya que de lo contrario constituiría todo un mito de la Modernidad. En todo caso deberíamos detenernos en analizar si este podría pasar por ser el proyecto dadaísta para el espacio público.

Nota: La imagen de portada de la novela de Vautel

es una detournement barata del retrato de

Monsieur Bretin de Ingres.

Notas sobre Vexilología. Banderas para el futuro.

2007-02-24T13:56:00.000+01:00

Bandera Manchega de 1906

Antigua propuesta de bandera iberista compuesta por los colores de las banderas monárquicas de España y Portugal

Se van uniendo piezas de tela, formando un campo de colores, dispuestos regularmente, horizontal o verticalmente, se bordan anagramas, símbolos y palabras. Se despliega al viento en lo alto de un mástil.

Se han fraguado unas ideas sobre el territorio, se quieren mostrar. Se hacen bandera de ellas.

Estas dos que aquí se pueden ver corresponden a dos ideas sobre dos realidades, dos proyectos de realidad, tal vez para el futuro.

En España, 1990. Apuntes de historia.

2007-02-11T20:06:00.000+01:00

Texto: En España, 1990. "La doliente imagen del GRAPO Fernando Fernández, convertido ya en despojo humano, ocupa hoy un sitio destacado en la portada de EL MUNDO. Una forma de tortura que no merece ni Fernando Fernández ni ninguna otra persona, independientemente de los delitos que haya podido cometer". IMPRESIONES DE EL MUNDO. 31 MAYO 90

El Tonto del Pueblo

2007-02-05T14:42:00.000+01:00

“Señor Bauer: en Castilla no nos imponen los nuevos ricos; consideramos nuevos la riqueza y el poder que no daten de los Austrias”.

Corpus Barga. “De soslayo. Paseos por Madrid”. 1922

En tiempo de los Austrias, los bufones vivían en palacio. La llegada de los Borbones los sacó fuera de los reales sitios y ahora deambulan por calles y plazas, encabezando procesiones y desfiles de diversa índole. Sólo cuando estos bufones recuperen el sitio que les corresponde se cerrará la herida abierta en nuestro país en 1702.

"Algunos podríamos vernos así"

2007-01-25T17:28:00.000+01:00

"Empresonat"

2007-01-21T15:29:00.000+01:00

«Biograf@s, ens informeu en l’anterior « anàlisi » que sou 9 militants. Voldria tenir l’honor de ser el militant núm.10 si cap camarada m’ha passat al davant. En tant que interveniu en política -és una deducció del text anterior, no pas de cap altra realitat- voldríem saber a quina organització treballeu, perquè hem de suposar que no feu com els que denuncieu, als quals acuseu de no tenir cap relació amb els moviments polítics reals (especialment el M. Expòsito) També us faig saber que hi havia un col·lectiu -potser inferior en nombre, però no pas en recta ortodòxia- que també podria estar interessat en engruixir les files del nostre exèrcit, es tracta del “El Terrible Burgués”, un a cèl·lula revolucionària que pintava pancartes i samarretes pels sindicats. Desconec, però, si els han empresonat perquè fa temps que no en tenim notícia. El meu nom de militant també serà: « El Terrible Anti-altusser ». Això de tenir noms i cognoms certament és una herència burgesa. ETAA (El Terrible Antialtusser). »

Respuesta de un usuario anónimo en el foro de e-Barcelona.org, acerca de ‘Desacuerdos’ se perfila como el proyecto más interesante de la temporada.

22.11.2004, 17:06

"No estoy muerto, ni en la cárcel"

2007-01-16T17:27:00.001+01:00

Imagen:
Recordatorio de El Terrible Burgués para la Revista-Objeto “La Lata” nº 11,
que lleva por titulo “Objetos Terribles”, de próxima aparición.

En los últimos años muy pocos son los que han tenido noticias del rumbo, de las acciones que El Terrible Burgués ha podido tomar. En este sentido era muy lógico pensar que éste se ha había marchado para siempre, o bien sencillamente había transmutado en una nueva configuración de actores, que se había trasladado geográficamente, - con la aparición de El Terrible Burgués en Chile -, o que se había visto reducido a la aparición en tiras cómicas, cosa que ya había hecho paralelamente en anteriores ocasiones.

Apenas si ha pasado poco más de tres años desde que ETB diera por finalizado su empeño de vestir a las masas, el proyecto que pudiera datarse como último, Worker Wear, un trabajo que a diferencia de otros llevados a cabo por ETB, tuvo mayor difusión, ya que éste viajó hasta Barcelona para participar en No Pasarán!*, una expo en la finiquitada Galería T4, donde se puso en marcha un workshop auspiciado también por ETB.

Posteriormente formó parte, como comparsa, como agente visualizador, de las propuestas que se lanzaron desde el Grupo de Investigaciones Estéticas de la FIM, o concretando más esta vía de acción, en la creación de ETB Propaganda Press, como agente formalizador de propaganda.

Tal vez en este tiempo hallamos descuidado el que quisimos como nuestro escenario natural, empantanado ahora por el revisionismo medrado de las prácticas colectivas y de la furia envenenada contra éste, pero a pesar de lo atrevido de algunas de nuestras propuestas o nuestra impremeditación, por fortuna, nunca hemos estado en la cárcel.

El Terrible Burgués no está de baja, no ha sido asilado, no se ha jubilado, no ha muerto. Ha salido a dar un paseo, sirvan estas “páginas” para dar cuenta de ello.

*La exposición “No Pasarán!”, fue una propuesta de Jaron Rowan para la Galería T4, de Barcelona (c/Ferlandina,30), tuvo lugar en el mes de julio de 2003, y en ella pudieron verse obras y proyectos de Bep Gomila, Ignacio Sierra, Uddin & Elsey, GxL, Laia Lorente, Peter Webb, Y.Productions y ETB. El Workshop “El paradigma simbólico como paradigma político”, tuvo lugar los días 21 y 28 de junio.